styl zdjęć fotografa

Zdecydowana większość osób zaczynających  przygodę z fotografią próbuje robić zdjęcia podobne do tych, które im się podobają. W erze szybkiego przepływu informacji i łatwego dostępu do sprzętu fotograficznego dochodzi często do sytuacji gdy amator kupuje aparat i obiektywy takie same jak profesjonalista, którego podziwia, z nadzieją, że będzie dzięki temu robił podobne zdjęcia. Z czasem prowadzi to do sytuacji, gdy wszystkie zdjęcia wykonane przez fotoamatorów są imitacją oglądanych wcześniej zdjęć, które ktoś już wcześniej zrobił lepiej. A chyba nie o to chodzi.

Gdy zdobędziemy już więcej doświadczenia w fotografii warto aby nasze zdjęcia zaczynały prezentować określony styl. Jego wypracowanie  jest jednym z większych sukcesów jakie może osiągnąć początkujący fotograf  – osobiście uważam, że to swego rodzaju osiągnięcie dojrzałości w fotografii. To dzięki charakterystycznemu sposobowi obrazowania można rozpoznać autora fotografii po jego pracach. I choć styl każdej fotografującej osoby zmienia się z biegiem czasu to pewne jego elementy pozostają takie same.

mój styl fotografowanialubię zdjęcia, na których dużo się dzieje


Czym więc dokładniej jest ten „styl fotografa”?

Składa się na niego wiele elementów postaram się jednak wymienić najważniejsze:

tematyka zdjęć czyli fotografowany wycinek świata – mogą to być np. krajobrazy, reportaż , zwierzęta lub moda, wielu fotografów nie skupia się jednak na jednym rodzaju fotografii, trudno jednak fotografować wszystko – od ptaków po portret

używany sprzęt fotograficzny – absolutnie nie chodzi tu o konkretny model aparatu czy obiektywu, a raczej o format (mały obrazek, średni lub duży format) i zakres najczęściej używanych ogniskowych

kolorystyka – poziom nasycenia barw, robienie zdjęć barwnych/kolorowych

sposób obróbki zdjęć –  stosowanie wypracowanych metod obróbki zdjęć – na przykład  strefowego systemu naświetlania Ansela Adamsa

ingerencja w kadr – niektórzy fotografowie fotografują zdjęcia, na których w 100% kontrolują zawartość kadru, inni w dużej mierze zdają się na przypadek (np w fotografii ulicznej)

praca ze światłem – fotografowanie pod światło, ze światłem, przy świetle kontrastowym lub miękkim, wykorzystywanie lamp błyskowych lub korzystanie wyłącznie ze światła zastanego

perspektywa – fotografie wykonywane są częściej leżąc na ziemi z perspektywy „żabiej” czy z paralotni wykorzystując perspektywę „ptasią” ? a może po prostu z perspektywy stojącej osoby ?

kadrowanie – fotograf częściej używa kadrowania centralnego czy zgodnego ze złotym podziałem ? a może często umieszcza główny motyw przy krawędzi kadru, albo go wręcz „przycina” i rzadko umieszcza cały fotografowany obiekt w kadrze ?

fotografowanie scen dynamicznych lub statycznych

Oczywiście poszczególne elementy stylu wpływają na siebie na wzajem w różnym stopniu – rzadko można spotkać reportażystę pracującego na aparacie wielkoformatowym lub portrecistę stosującego głównie perspektywę żabią.

fotografia odbicia w lustrzeprzy robieniu reportażu zawsze staram się wykorzystać motyw odbić w lustrach, szybach lub kałużach

Na koniec chciałbym przytoczyć  kilku fotografów, którzy są znani ze swojego stylu.

Annie Leibovitz – fotografuje głównie aktorów i muzyków, jej plany zdjęciowe przybierają imponujące rozmiary, często wykorzystuje dużo źródeł światła (lamp studyjnych)

Jeff Ascough – fotograf ślubny, najczęściej wykonuje reportaże ze ślubów angielskich wyższych sfer, wykorzystuje wyłącznie światło zastane, przez długi czas pracował wyłącznie na „stałkach”, stosuje głównie ogniskowe z zakresu 17-105mm

Zack Arias – najczęściej wykonuje portrety muzyków, czasem fotografuje też ulice, pracuje na różnych aparatach – od średnioformatowych Fase One po poręczny Fuji x100, często wykorzystuje jedną lampę błyskową

 

Komentarze

comments